「我想要带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎……」

我们好像很习惯给城市赋予「标签」：巴黎是浪漫，东京是前卫，米兰是时尚。而在汽车世界，也有一些这样的标签，比如：底特律代表美国汽车工业最强盛的钢铁时代，慕尼黑用严苛的工程美学定义着德系豪华的标准，而意大利都灵则是世界汽车设计史上绕不开的一座城市。

过去，夸一辆中国车好看，我们都会说「洋气」或者「有欧洲范儿」，它意味着，一辆中国车设计得够不够好，终极的参照物一直是在西方。

而在 9 月 11 日启幕的都灵车展上，情况发生了转变。GFG Style 联合创始人兼 CEO 法布里奇奥 · 乔治亚罗说，「在品质、态度、创新力以及推出新车型的节奏上，中国品牌把我们远远甩在身后了」。

都灵车展举办地的广场旁，是都灵皇家歌剧院。这座始建于 1740 年的建筑，曾在 1936 年经历大火，随后重建。真正传奇的，却不只是它跨越数百年的历史，而是历经时间更迭，它至今依然符合现代演出的使用标准。这背后，是一场近乎「移山填海」式的工程创新。

由于建筑的正立面和观众厅属于文物，不能轻易改动，工程师只能从建筑的后半部分寻找答案：在保留历史空间的前提下，将舞台区域向后平移、加深，并通过现代技术重新构建复杂的舞台机械与视听系统。因此，当你走进这里，会产生一种奇妙的「穿越感」——眼前的正立面和观众厅，依然保留着 19 世纪的历史痕迹；而仅仅一步之遥的后台，却已经是一个由先进机械和现代工程技术构成的复杂舞台系统。古老与现代并没有彼此取代，而是在同一座建筑里，被工程技术重新连接起来。

这种创新与传承的对立统一，也发生在歌剧院内部。由都灵车展、TADA 都灵汽车设计奖与吉利设计联合主办的「都灵车展吉利设计论坛」，这是历史上第一次有中国品牌在海外举办设计论坛。

西方顶级设计师掌握着燃油时代汽车设计的话语权，但他们对智电时代汽车设计相对陌生。这一次，中国设计师不再只是站在别人建立好的规则里答题，而是有机会和全球同行一起定义规则。

宾尼法利纳首席创意官戴夫 · 阿曼泰亚、GFG Style 联合创始人兼 CEO 法布里奇奥 · 乔治亚罗、前宝马和阿尔法 · 罗密欧首席设计师安德烈亚斯 · 扎帕蒂纳斯等嘉宾到场，一群年过半百的都灵汽车设计界泰斗们在一起，谈论中国汽车设计，放眼到汽车设计百年历史周期里，是一种传承接力和创新探索。而这背后又透传出一个强烈的信号——那些曾经被欧洲设计界视为「学生」甚至「代工厂」的中国品牌，如今正被一众殿堂级大师发自肺腑地认可。

这是中国设计和品牌的「登堂入室时刻」。

吉利汽车集团副总裁、吉利全球设计负责人陈政曾在都灵工作过 14 年，这里教会他的设计精神是创新。再次回到都灵，他也以「技术进步，设计演进」为主题演讲，回应了智电时代汽车设计的命题。

陈政说，「形式追随于功能，而功能服务于体验，技术的进步，必将带来设计的进化」

创新之外，吉利设计认为当下时代对中国设计师来说应该加一道题：让全球汽车设计审美多一种中国表达，推动「中国设计」的全球化进展。吉利的解题策略是传承文化价值观，用设计转译到产品上。

在论坛现场，吉利设计将过去三年倾注大量心血沉淀的中国设计体系，以「吉利设计特展」的形式呈现给这座汽车设计之都的用户和设计从业者。把产品带出国门的中国车企有很多，但将中国设计体系带出国门的，吉利是第一个。

我想，整场展览开幕之初，吉利设计团队大概率会忧心忡忡——中国设计体系能否被来自汽车设计殿堂的先驱和从业者读懂，并认可？答案是肯定的，当你透过这些照片看到他们伏案钻研，你能深深感受到审美的共鸣超越了地域、民族和语言的隔阂。

表达中国设计，最偷懒的答案当然是「中国元素」。画条龙、印朵祥云、抹一笔中国红、贴两块青花瓷纹样。这些东西确实让人一眼能认出是中国设计，但如果把设计比作一种语言，它们充其量只是几个极易辨认的特色单词，真正能让一种语言立住的，应该是它背后严谨的语法体系。

吉利做了一个很好的示范，他们把 R 角、中国色等，最微小的「毛细血管」里的文化研究，搬到了 「都灵车展吉利设计论坛」现场。在这个古老的意大利城市，中国汽车文化的第一次呈现，显得尤为鲜活。

古代南朝画论《谢赫六法》讲「气韵生动」，但在汽车上，气韵如何量化？吉利的答案就藏在 R 角里。R 角是整车造型中最小的设计单元，却直接决定了一道光在车身上怎么流转。中国玉器追求的是内敛温润的「宝光」，最忌浮于表面、刺眼夺目的「贼光」。吉利深入研究古建筑飞檐、青铜器皿与书法顿挫，提炼出上百种曲率规制，把感性气韵转化成工程师可调用的参数。

色彩也是如此。「青」在英语里很难翻译，它既不是单纯的 Blue，也不是单纯的 Green。在西方，青金石因稀有而成为绘制圣母衣袍的专属；在中国，青则是天人合一的情感象征。吉利设计师走出实验室，回到大自然，在科莫湖的丝绸柔光、赛里木湖的纯净、月牙泉的深邃与西湖烟雨的朦胧中取色，梳理出「取、表、用、赏」四套心法，让「吉利青」成为具有当代东方特质的标准色。

西方包豪斯的设计理念是「设计服务于功能」，这与中国古时《考工记》中「工必有意」的理念遥相辉映。吉利设计则根植于自身品牌精髓，提出「工必有意，意必吉利」的理念。银河战舰 700 天仪之眼上的「吉字纹」源自通关吉印，寓意通关达变、一路顺遂；银河星耀 6 的出风口将西湖涟漪与回字纹结合，取意「清风和畅，生生不息」；星瑞 L PLUS 仪表台上的水波纹起伏疏密与中控曲率严格同频，以秩序感引导视觉呼吸。纹样不再是孤立的装饰，而是功能、审美与情绪价值的三合一。

关于中国文化的研究，其实有很多，而吉利之所以可贵，是因为他们还将这些研究真正地渗透到了产品当中，形成了一套跨越轿车、SUV、硬派越野，兼容不同能源形式的可量产设计方法论。

比如银河 E5，作为吉利银河的首款全球车，它面对的第一个难关就是审美多样性。面对这种挑战，吉利的做法不是迎合某个具体市场的流行风潮，而是在传统中寻找具备全球穿透力的共性审美——中国瓷，并将其提炼为「润玉流光」的车身型面，让不了解中国瓷器史的外国用户，也能感受到它的高级与舒适。上市至今，银河 E5 已经在马来西亚、澳大利亚、以色列等 40 余个国家和地区全面开花，真正实现了一款设计，兼顾全球审美。

如果说银河 E5 是在寻找全球审美兼容性，那么银河战舰 700 不但传递中国审美价值观，还把中国最前沿的智电技术通过设计转译给全球用户。

陈政在论坛上的演讲提到，“设计从「服务功能」，转向了「创造感受」。设计的范畴，已经从一个交通工具，扩展到了设计完整的「使用场景」。”

传统方盒子 SUV 的设计，设计师重点解决的是驾驶场景中的问题，让用户能在极端越野环境中专注驾驶、便于驾驶。今天以银河战舰 700 为代表的中国越野车可以一键实现「智能攀爬」，让普通用户都能轻松的拥有专业级的越野能力。当驾驶不再是问题，中国方盒子的设计侧重点变成为「人与世界交互」。例如用户在驻车之后，可以扎营、供电、通信……这些原本不属于车该解决的需求，现在全部容纳到了设计的考量范围。

这种新的设计思考让吉利银河战舰 700 与星舰 7 EM-i 一同获得了 TADA 汽车设计奖。

中国是本次汽车智能化、电动化变革的策源地。很多创新技术与功能从中国传向世界。设计「产品使用生态」，这对西方设计师来说是非常陌生的课题。这次吉利设计论坛也起到了向全球汽车行业传递中国新思考的作用。

法布里奇奥 · 乔治亚罗在论坛现场，对意大利汽车设计的全球生态位表达了担忧，对陈政所说「全球汽车设计从业者必须携手共进」，表达认同。他说，「亚洲人身上最突出的特质是乐于交流，他们深知哪怕在一个像我们这样在新技术应用上略显滞后的国度里，依然可能碰撞出改变全局的绝妙灵感」。

我们跟随吉利每年年末在上海举办的国际设计论坛一路走来。每届都能看到他们拿出对中国审美及背后价值观的研究，以及成果；每届都请汽车设计界的前辈和跨领域的泰斗，到场共同论道「中国设计体系」的成型之路。

当「中国设计」还在纸上的时候，我们觉得那只是蓝图； 当它被搬上讲台的时候，我们觉得那只是理论。 直到今天，当吉利把这一整套中国审美体系带到都灵的穹顶之下—— 它不再是研究报告，不再是 PPT，而是被海外设计师驻足凝视的车身曲面，是欧洲用户拉开车门时的惊叹。

这届都灵车展给我们最大的感受：中国设计在全球舞台，立住了！

历史上很多重大的转折，都发生在看似平常的会议、论坛、对话中。

1979 年施乐帕洛阿尔托研究中心的工程师们，不知道自己给乔布斯演示的日常工作成果竟能改变人类与计算机的交互方式。1932 年 MoMA 展厅里的策展人，不知道自己正把包豪斯推向世界。

今天，当东西方的设计师在都灵的穹顶下争辩、发问、握手言欢——也许多年后回看，中国设计「从西学东渐到东西贯通」的转折，就发生在都灵，吉利设计论坛上。

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